3月4日至9日，巴黎中国文化中心主办，北京时装设计师协会承办，中央美术学院设计学院、北京服装纺织行业协会支持，北京一行一线服装设计有限公司协办了一场聚焦中国文化和时尚品牌国际推广的时装艺术交流展——“无象穿行”中法时尚与艺术文化交流展。
此次展览的核心目标在于积极推动中法两国在时尚艺术领域的对话与合作，通过展示双方创新独特的时尚艺术作品，彰显两国各自的文化渊源和现代审美趋势，有效保护和传承文化的多样性，以艺术的力量联结中法民心，共创未来繁荣的美好画卷。
本次展览以创新融合东西方美学，榫卯结构与镜面反射构建独特展陈，营造虚实相生的艺术之旅。28组富含深意的作品引领大家探索艺术殿堂。展会呈现多元视角，深度诠释中国元素，如敦煌、凤冠、梅兰竹菊等文化符号及古典文学启发之作，并展示环保理念，包括废弃物再利用的服装设计和创新面料工艺。展区更纳入展现山河之美的水墨画作，以及插画师为法国品牌创作的中法元素结合作品，形成视觉焦点，展现了时尚与传统的和谐交融。
衫也晴之SAYAANNO品牌创始人，北京服装学院硕士，访学于意大利佛罗伦萨大学和POLIMODA时尚学院，目前任教于浙江工业大学之江学院服装与服饰设计专业，教授立体裁剪、平面裁剪等课程获中国年轻服装设计师创业大赛“年度十强设计师”等多项大奖，2021年1月评得柯桥区“经纬计划”创意设计人才。
此作品为庆祝中法建交60周年时尚与艺术文化交流系列活动，纪念中法友谊而做，作品选取此次活动的标志图案，以丝线为载体进行二次创作，兰花外形素雅优美，花香素淡幽近，气质高雅而美好，它的花语是高洁、美好、淡泊，兰花象征着朋友或者兄弟间的深厚友谊，作品展示了所向面料艺术空间对中法建交60周年时尚活动寄予美好的祝福。
中国服装设计师协会，工业与信息化评价高级人才，京司坊品牌主理人，SHANG JIUSS品牌主理人，2017年入围美国AOF设计大赛全球前50强，CCTV5综艺娱乐节目《国片大首映》服装设计师。
“甲辰龙年 祥龙呈瑞”作品设计，我有采用中国非物质文化遗产之京绣的传统绣法，设计了双龙戏珠的盘金绣的纹样图案，寓意幸福吉祥,祥瑞之兆.作品设计守正创新，将传统的苏绣工艺和现代工艺结合融合，独创了新的设计理念，承古溯今的东方美学， 以古典雅韵诠释艺术“甲辰龙年 祥龙呈瑞”作品在向世界传递中国工艺，向未来传释中国辉煌。向世人告之锦绣中华，盛世华诞。
作品介绍：BISELENA的MISS ZHOU系列深入探索设计和美学的本质从BISELENA品牌丰富的基因库中汲取灵感，以时间作为创作的调色板，巧妙的将经典审美与现代时尚融为一体。推出了与当下Z世代年轻人产生积极共鸣的全新系列。Miss Zhou系列注重个性表达，“自由与爱”的主题在新系列中得到了延续和升华，作品传递出对自由精神的追求和对爱的表达。
毕业同年于上海创立Knitreal线象针织实验室, 专注新材料针织设计研发。2022年创立设计师同名针织品牌HANQING DING，被福布斯评为以“柔软有骨”的创新设计传递“她力量”的品牌。斩获2022年度RISE UP可持续设计挑战赛Final Winner, 作品发布于伦敦时装周、上海时装周。
每一次“流浪”，都不仅是身体上的迁徙，更是灵魂的探险。它是对生命深度探索的过程，对自我了解和真实愿望的追求。通过灵动的针织技艺和光影下珠饰的变幻，象征生命旅程中不可预测的变化和美好的偶然。这个系列挑战社会对角色的固定看法，引领我们寻找心中真正的自我和自由之心。它激励女性重新审视“自我”，摆脱被传统角色定义的框架。
纪德曾说：“选择自身的道路是自由，走上选择的道路是勇气。”HANQING DING24AW延续品牌“柔软有骨”的女性精神, 以极致的浪漫主义审美表达女性在寻找自我、追求自由和认识生命真谛过程中的勇气和坚韧。
“我对未来充满了期待，无论前方是浪漫的星辰或是残酷的荆棘，想纯粹地认识极致的真我，无论是在静默的反思中还是在大胆的冒险里。”
伦敦艺术大学伦敦时装学院MA，PINHUI设计师品牌创始人，中国十佳设计师，中国时尚大奖新锐设计师中国服装设计师协会会员，中国服装设计师协会时装艺术委员会委员第23届真维斯杯休闲装设计大赛总决赛 金奖，荣获“九牧王杯”第10届中国时装设计新人奖，2020年获得中国国际时装周中国时尚设计大奖，2020年受邀参加米兰时装周官方展览。
这件展品是PINHUI品牌的首件高定礼服，名为《竹》，竹子具备东方文化的象征, 竹子象征着坚韧、纯洁、淡泊名 利、谦逊和优雅。设计师希望将这些特质融入到这件礼服设计中，打造出一款既经典精致又富有东方韵味的高级定制礼服。
MENG HUITING品牌创始人，作品多次参加纽约时装周，米兰时装周，上海时装周。
此次展览 MENG HUITING 展出了 2014 - 2024 品牌创立十年间，具有 MENG HUITING 标志性风格的作品。这部分作品体现了先锋设计与传统手工艺的结合，繁复的工艺手法融入先锋的设计理念之中。不论是印花或刺绣，都以“手工的参与”作为制作标准，整个系列的印花中没有完全相同的两个部分， 其中的一件夹克上的近 140 块瓷砖用皮革手工复合而成，每一块都严格对格，布局考究。长袍和斗篷上所展现出的树枝图案，精致的走线，精妙的对格处理，由机器刺绣，单件的刺绣时长近14个小时，该刺绣系列不同的单品之间，树枝的走向都有微妙差别以维持视觉上的平衡性。所有的工艺处理，试图在精致的廓形下渗透出一种凄美而浪漫氛围感。
运用中国民间传统文化“折纸艺术”贯穿整个系列、折纸组合成“胸花”和局部细节衔接礼服和西装套装、透明蕾丝材质紧身胸衣式和牛仔的碰撞体现女性的柔美和干练，不规则的结构主义、不被定义的羽绒服、打破常规结构重组
MoHan Yun 品牌主理人，绍兴墨晗文化设计有限公司创始人，东北师范大学硕士生、台湾实践大学博士、长春工业大学服装与服饰设计讲师、中央美术学院访问学者、绍兴市柯桥区经纬计划A类创业人才。
冰雪一点一滴的融化仿佛时间的消逝，此作品以冰雪融化为灵感，将霎那的自然界景象定格以服装设计语言的形式幻化为服装设计中的永恒之美，这不仅是对自然现象的艺术再现，也是对时间流逝的一种深刻反思。
通过提取冰雪融化的各种景象以毛线编织、刺绣的方式来体现雾凇等形态与水滴串珠珠绣的结合，营造出冰晶融化、水珠滴落的视觉效果，以此来增强作品的视觉流动性和动态美，创造出既有视觉上的冲击力又富有内涵的作品，让观者在欣赏之余，感受到自然界的壮丽与生命的奥秘。
中央美术学院副教授，北京时装设计师协会副主席，中国服装设计师协会技术委员会委员，世界技能大赛时装技术项目中国首席专家。
设计师对东方服饰的平面性特征进行了新的研究，将中国皇帝的冕服与中国女性婚礼服饰中的“霞披”作为设计要素，完成了新的造型。
飞天是敦煌艺术中御风飞翔的天人，不仅姿态各异、灵动自如，还承载着中国人对理想世界的美好想象，表现出随心所欲、不拘一格的艺术自由。御风系列作品以敦煌飞天为载体，通过与非遗传承人、时装画家、儿童绘本插画家的合作，借助服装的语言探讨敦煌艺术的当代价值。
清华大学美术学院染织服装艺术设计系长聘教授、博士生导师；英国伦敦时装学院、中央圣马丁艺术设计学院访问学者；研究方向涉及服装艺术设计与传统服饰文化、材料与服装设计及可持续发展研究。
绩，续也，成也。意为坚持而续，方才能有所成绩。寓意着人、文化、技艺的循环更迭、周而复始；传递人与自然、人与社会、人与物的和谐共生之道。
作品《绩续》从中国明清时期马面裙中汲取灵感，以中国传统夏布为创作载体，使用改良后的丝麻色织夏布面料，融合东西方剪裁方式，探索中式现代礼服设计的表达方式。创作中提取了阑干裙的扣条元素，运用条纹面料抽象出几何纹样的点、线、面效果，形成夏布礼服独特的视觉语言，用极简的廓形和线条，表达了中国传统美学中沉静、理智、自然的优雅状态，绩续出稳定、智慧、多元的女性力量。
设计学博士，北京师范大学未来设计学院、未来设计创新研究中心副教授，中国服装设计师协会会员，太阳鼓苗侗服饰博物馆兼职研究员，珠海市哲学社会科学专家库专家，研究领域为时尚设计、可持续设计、非遗数字化、手工艺保护与再创新。学术论文发表于EI、CSCD、CSTPCD、中文核心等核心期刊20余篇；参编《指上时光贵州苗族服饰文化及服饰上的手工艺丛书》、《服装物流管理教程》等著作；主持省部级及各类教学科研项目11项，参与国社科艺术学项目及各类教学科研项目9项；受邀参加2023中国服装造型技术作品展、广东省工业设计协会设计百人榜青年名师榜、CIID亚洲青年文创设计大赛铜奖等多项奖项。
作品以中国少数民族服饰文化中的飞鸟元素与青花瓷元素相结合，创作出具有东方文化和西方审美相融合的时尚艺术作品
吉林艺术学院服装设计系系主任，一级艺术创意设计师，硕士研究生导师；吉林省高层次D类人才，吉林省非物质文化遗产代表性传承人，吉林省工艺美术大师。服装设计作品获得第八届中国创意拼布设计大赛服装组银奖、“汉帛杯”中国国际青年时装大奖赛优秀奖等，曾参加时装艺术国际先锋展、国际时装艺术双年展、中亚五国青年新锐设计交流展等。
“节物致用”是惜物思想、造物智慧的综合体现，在“和谐”的造物艺术中投入和产出之间的最优比率，倡导可持续发展的爱物生活方式。此系列设计作品立足于废弃服装材料的重复利用，以服饰设计为载体来延续服装材料的情感与生命力。
以中国传统古琴乐为灵感，通过服装的线条和空间感呈现古琴乐独特的韵律美感。
迷宫具有精神意义，象征着通往上帝的复杂而漫长的道路。生活就像一个迷宫，我们每个人都有一个我们始终相信的上帝，引导我们走向出口。
此作品灵感来自于红楼梦舞剧其中的一个选段《花葬》，红楼梦书中的背景是清代宫廷和贵族社会，而云肩也是当时权贵服装的服饰特征，黛玉葬花中大量的花瓣像是把人埋没，用云肩的造型做花瓣，用现代的审美和概念去演绎《葬花》。千红一窟，万艳同悲，请君入梦，再续红楼。
孟月明曾荣获2023BFW即2020BFW设计奖，《时尚大师》年度“最具潜力设计师”称号,同时也是中国服装设计师协会时装艺术委员会委员。丰富的国际设计师品牌主理经验、国际showroom合作资源、以及巴黎时装周大型展会策划经验都为他创建个人品牌助力。
君子若兰，重情厚谊，素雅灵秀。此作品以寓意君子的中国兰花为灵感，致敬20世纪诞生于法国的立体主义，几何质感的兰花图案、抽取绅士元素的廓形设计，以“气韵”游走东西文化古今之间，跨越了民族、艺术和性别文化，将东方美学的简约淡雅与立体主义的抽象凝练相融合，在无象间游离穿行，呈现出一种崭新的君子美学风范。
毕业于旧金山艺术大学，MFA服装设计硕士，留美期间多次获得国际奖项，包括美国设计师协会（CFDA）“Geoffrey Beene”大奖，全球设计师平台“Not Just a Label”授予的最佳设计师称号。
作品希望能够通过设计来关注人的脆弱和韧性，现实世界里每个人都可能会变成弱势方，难免会感到受伤，割裂，甚至是撕碎。但内心那股温柔的力量总会使我们重新开出新的花来。穿在内部针织裙使用对比强烈的两种粗细的线相互交织，营造出一种脆弱与坚韧的拉扯感，同时外部的银色大衣如同破茧重生后长出的坚硬盔甲。帽子是对“重生”后自己的自我加冕。
本次项目与Camper Lab合作，主要以年轻潮流色彩冲击力强为主。通过结合粉色及皮革，打造当代以机车青年为代表的“潮流去性别化群体”。
设计从独特的女性视角出发，通过对南宋女诗人李清照的诗词和人物性格的深入分析，将她高雅清冷，却又怀揽春心的形象融入设计中。设计师选择以海棠花为主要设计元素，体现该阶段女诗人温婉含蓄的气质，同时融入南宋酒盏元素，突显女诗人酷爱品酒，洒脱恣意，坚毅刚强的女性意识。
此系列意在通过配饰诠释人们潜意中那个美好的缪斯形象。这是一次从文艺复兴到超现实主义的浪漫旅行，用米开朗基罗创造的近乎完美的五官，去打破现实的逻辑。在无法名状的爱里，佩戴即合理。
王智玮，就职中央美院国际学院色彩与材料研究中心，色彩艺术教育10余年，国家一级颜色搭配师。
梁圆，服装设计师，面料材料探索者，硕士毕业于伦敦艺术大学，切尔西艺术学院纺织品设计专业，2023 釜山国际艺术节服装设计铜奖。
此系列作品是一件以中国传统生肖中——龙为题材的艺术品，采用了剪纸艺术形式并结合针刺挂毯作为载体。作品中的生肖龙栩栩如生地展现了龙的形象和特征，与以往威武的形态不同，该作品的三个小龙呈现出娇憨可爱的情态，精美和神气的同时它萌萌的形象又能让观众会心一笑。不仅仅具备艺术价值和观赏价值，还承载着中国人民对十二生肖文化的传承和热爱。它是对传统剪纸艺术的传承和发展，更是对中国生肖文化的诠释和演绎。
此作品是由来自中国的RUGDREAM公司精心织造而成，展示了一条具有独特风格的东方龙，它的制作运用了该公司20余年手工针刺地毯定制经验将传统龙的元素与现代设计相结合。设计灵感来自于传统的东方龙的形象，这种龙通常象征着智慧、力量和好运。在作品中，它被赋予了一种更为轻松和幽默的气息，颜色搭配方面，选择了甜美的粉色和自然浅绿色。这种组合赋予了龙既活力又不失温和的气质，使得龙的形象更加现代和亲近人心。
刘宇航，一行一线国际艺术教育创始人，中国服装设计师协会会员，引申LENGTHEN品牌创始人，无上无下WSWX品牌创始人。
郭杨，校尉艺术培训学校创始人，教材出版编委，中国北京城市美育联盟专家组成员。
吉祥与幸福。龙在中国民间传统文化中被视为吉祥物，是幸福的象征。每逢春节等喜庆的节日，人们都会用舞龙、龙灯等表演形式来祈求吉祥和幸福，这次设计融合了当下千玺一代年轻人对与中国民间传统文化的新理解，他们的审美是多元的，绚丽的，所以融合了互联网的元素和传统建筑及其设计进行二次元简化提炼融合，表达未来人们的生活和民间传统文化的理解的进步和美好寓意。
艺术博士，现为北京林业大学艺术设计学院教师。清华大学美术学院博士后。中国美术家协会会员，北京工笔重彩画会理事，国家民族画院特聘画家，李可染画院青年画家，主要是做中国画创作，擅长少数民族艺术研究以及现当代民族艺术理论研究。作品多次参加国内外重要艺术展览并获奖。
《太行天下脊》系列作品，是作者于中国河北太行山地区写生过程中的所见、所观、所感。太行山以其雄浑壮美的山川风光和深厚的历史背景和文化底蕴，深深吸引笔者的目光。太行山的磅礴气势和自然之美，是构建画面的意境的重要视觉元素。选取山峰、峡谷、瀑布等典型景观，运用中国山水画的构图法则，构建出层次分明、气势恢宏的画面。笔者尝试通过当代笔墨语言，展现一种全新的山水画的韵味，利用笔墨的浓淡干湿，表现出山体的质感、空间感和光影变化，注重与画面意境的协调统一。在色彩表达方面，尽量通过单纯的水墨，意在营造太行山在日落时山体呈现出的“描边”的效果，以此增强画面的韵律感和立体感，以达到作者内心中对太行山的感悟。正所谓通过看得见的“物”，画看不见的“道”。
艺术家、设计师、策展人、教师。湖北美术学院时尚艺术学院服装数字化设计教研室主任，副教授。清华大学美术学院设计学理论博士生。湖北省美术家协会会员、中国服装设计师协会会员、深圳市插画协会会员作品类别：时尚插画
本系列以中国时装画家的视角，选取巴黎高级时装周中的花絮作为灵感，表现法国品牌Dior, Chanel，John Galliano和中国品牌Guo Pei时装发布会中的经典形象，以纸本水彩为媒介，尝试在时尚题材的画作中融入水墨、敦煌色和敦煌壁画天人形象等古老的中国元素，展现中西古今不同文化碰撞、交融的活力与火花。
此系列是传统旗装的绘画演绎和独特中式服饰之美的艺术阐释。在服饰细节的刻画中，力图通过不同的中式图案和色彩传达中国服饰文化的吉祥寓意。在人物的形象设计方面也以传统中式形象为主，突出人物温婉大方的形象特征。彰显中华女性的装饰美特征。
陈孑玉，毕业于英国伦敦艺术大学伦敦时装学院，中国服装设计师协会会员，原创服装设计作品合作明星：Billie Eilish、彭冠英等，原创服装设计作品合作节目：美国SNL周六夜现场等。
文海璐，中央圣马丁艺术学院访问学者，第23届中国时尚设计“新人奖”，作品《祥云瑞兽》被中国丝绸博物馆永久收藏。
这是一组探讨“生命之源”的综合材料作品，在无形和有形的纱线之间，缠绕编织成疏离又强韧的情感纽带。作品遵循可持续的生活方式，采用废弃纱线、吉利丁、染色油墨、透明树脂等综合材料进行创作。
宋方舟毕业于美国罗德岛设计学院（RISD），获艺术与建筑学士双学位。其后于哈佛大学建筑规划设计研究生院获得建筑及城市设计硕士。创建余留地之前，曾AECOM从事城市规划，建筑与景观设计。
岳峰毕业于清华大学建筑学院，获建筑规划设计及理论硕士学位。其后于哈佛大学建筑设计研究生院获得建筑及城市设计硕士。创建余留地designRESERVE之前，曾在纽约的TEN Arquitectos，香港的RMJM和北京的Aedas从事建筑设计。自2022年起，担任上海交通大学设计学院设计实践导师。
整个空间展陈的设计，来源于中国传统榫卯结构，并为了契合场馆的大空间和布局，采用磨砂银镜面处理，增加空间感和错落感，是中国传统美学和当代审美的完美结合
本次展览圆满落幕，展览以创新视角成功践行了“时尚化、国际化、多元化”理念，生动诠释了中国民间传统文化的现代表达。活动大力推动了中国文化与国际时尚品牌接轨，搭建中法艺术交流桥梁，以美学交融及创新艺术作品为核心，深度展示了中华文化的深厚底蕴和与时俱进的审美走向，有力促进国际间文化交流与合作的新篇章。
